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Ricetta russa: Minestra di cavoli

Minestra di cavoli – Щи (Sci)     Ingredienti per quattro/sei  persone 3-3,5 l. di acqua 300 gr. carne di manzo 300 gr. carne di maiale 500 gr cavolo bianco 300 gr. di patate 150 gr. di carote 150 gr. di cipolla 150 gr. pomodori rossi freschi 15 gr. di conserva di pomodoro 20 gr. di olio extravergine o olio di girasole 2 foglie di alloro aglio 2 spicchi Condimento della minestra 10 gr. aneto 10-15 gr. di cipolla verde panna acida (yogurt greco) sale, pepe.   Preparazione Comprate un pezzo di noce  di vitellone e tagliatelo in pezzi medi; Prendete una pentola capiente da  4/5 litri, mettete carne e copritela con l’acqua, portate ad ebollizione e lessate per 30-40 m. togliendo la schiuma che si forma durante la cottura; Pronto il brodo  aggiungete il cavolo  bianco e l’alloro e lessate ancora 30 m; Pelate gli ortaggi e tagliateli minutamente, prendete una padella mettete olio extravergine o olio di girasole e cuocete la  la carota, la cipolla e i pomodori freschi tagliati a tocchetti,  per metà cottura, durante la cottura aggiungete la pasta di conserva di pomodoro, finita la cottura versate tutto il contenuto nella pentola con il brodo e la carne. Nel brodo  aggiungete le patate mondate e affettate a cubetti e fate bollire per altri 10-15 m. mescolando il tutto bene, condite con il sale, pepe e una punta di cucchiaino  di zucchero se di vostro gusto. Spegnete il fuoco e lasciate aperta la pentola e prima di presentarla aspettate almeno 1 ora. Il gusto della questa zuppa e’ acidofila, quindi per dare un gusto piacevole è necessario aggiungere delle verdure fresche e la panna acida. Preparate l’altra verdura fresca (la cipolla verde, l’aglio e l’aneto) tagliata minutamente, mescolate insieme da portare a tavola su delle ciotole, questo mix  serve per condire la zuppa spolverando sopra il mix. Fate aggiungere ai vostri ospiti uno o più cucchiai di yogurt o panna acida, suggeriamo di far assaggiare prima la minestra senza zuppa poi con un cucchiaio di yogurt, sarà il vostro ospite a condirla secondo il proprio gusto personale.         Приятного аппетита!!  (Priiatnogo appietita) !! Buon appetito!!

Mosca è la città più visitata della Russia

Sono state presentati i risultati relativi alla stagione turistica del 2019 in Russia. Mosca è sempre la città russa più visitata dai turisti stranieri, le altre top 5 sono: San Pietroburgo, la Regione di Kaliningrad e Irkutsk e la Repubblica di Buriazia. Nel 2018 la città di Mosca è stata visitata da 5,5 milioni turisti stranieri. Nella stagione estiva del 2019, il numero di ospiti complessivi della capitale è stato di ben 11,5 milioni, il 32,4 per cento in più rispetto allo stesso periodo dell’anno scorso e i turisti più numerosi sono stati i Cinesi, i Tedeschi, i Francesi, gli Italiani e gli Israeliani. Il Comitato del turismo di Mosca in connessione con il crescente flusso di turisti stranieri, ha sviluppato nuove linee di supporto per i turisti della città di Mosca in grado di produrre tutte le informazioni necessarie al loro soggiorno, piccole guide di facile consultazione in grado  di renderli più autonomi e in grado di crearsi il loro percorso,  la propria passeggiata in città. Uno dei progetti che si chiama “Mosca in tasca” ha già prodotto tre nuove e utili guide. Le guide sono in lingua inglese (speriamo tra poco esce anche in italiano) è realizzate in un formato compatto, comodo da portare in tasca e si può prendere (gratuito) nei musei, gallerie, parchi e altri centri turistici di Mosca. Le guide sono tre di vario colore: Guida in colore rosso “Mosca: cosa da vedere” presenta i famosi musei, monumenti, parchi, piattaforme panoramiche, spazi d’arte. Gli ospiti della capitale potranno trovare una mappa del centro storico della città con il percorso dei luoghi più interessanti da visitare. Guida in colore verde Mosca: per i bambini” presenta i musei che possono interessare i bambini, musei con le mostre per bambini, elenco dei ristoranti con menù per bambini, spazi gioco e sportivi per bambini e notizie dettagliate dello zoo di Mosca. Guida in colore blu “Mosca: eventi e cultura” presenta tutti i festival che si svolgono a Mosca per tutto l’anno, Mostre in corso ai musei, eventi sportivi ed eventi gastronomici. Quest’anno la città di Mosca è stata presentata in tre categorie contemporaneamente (Miglior Festival evento turistico – Miglior evento sportivo per i turisti – Miglior Città da visitare), per il premio “World Travel Awards”, il premio “Oscar” nel settore del turismo. I vincitori della finale saranno annunciati, nella città di Muscat (Oman) il 28 novembre 2019.  

Turista a Mosca? Ecco un numero utile dove informarti

Ecco il numero unico per richiedere al telefono informazioni turistiche a Mosca   A Mosca adesso funziona un nuovo numero unico di telefono per contattare il Centro di supporto alle informazioni turistiche per i turisti di Mosca: il 122 numero fisso +7 (495) 122-01-11 Tutti e due numeri funzionano 24h su 7gg. Gli operatori rispondano in lingua russa e inglese. Le chiamate si possono fare da qualsiasi punto di Mosca e della Regione di Mosca con il telefono fisso o da cellulare con tutti gli operatori russi e stranieri. Il pagamento per le chiamate verso entrambi i numeri viene effettuato in base alla tariffa dell’operatore con cui si ha il contratto.  

Le scatole in lacca di Fedoskino

C’è un luogo a circa 40 km da Mosca famoso in Russia, ma anche in tutto il mondo per la produzione di capolavori artistici in lacca di cartapesta, con dipinti di paesaggi, personaggi di vecchie fiabe e folclore russi è il villaggio di Fedoskino, con circa 300 abitanti, tutti impegnati in questo artigianato di nicchia. Le scatole di Fedoskino sono uno dei prodotti di artigianato russo più rinomati, con una storia artistica di oltre 200 anni, che ha dato l’inizio a una nuova particolare scuola artistica di artigianato tradizionale che vede città come: Palekh, Mstera, Kholuy, famose anch’esse per i lavori in lacca che hanno glorificato l’artigianato artistico russo. La storia ha inizio nel 1795, quando il commerciante moscovita Piotr Korobov fece sorgere una fabbrica per la produzione della cartapesta, necessaria ai copricapo militari, infatti  forniva i dettagli in lacca per esercito dello Zar Pavel I. Durante un viaggio in Germania fu colpito della bellezza delle tabacchiere laccate li prodotte e decise di introdurle in Russia, per questo portò in Russia a Fedoskino degli artigiani tedeschi, i quali insegnarono agli uomini e donne della sua fabbrica la tecnica di lavorazione e si passò alla produzione. All’inizio si seguì la tecnica tedesca, cioè’ gli oggetti: tabacchiere, portafogli o scatole, avevano dei disegni stampati precedentemente e incollati sul coperchio o i fianchi dell’oggetto e poi venivano laccati. Dopo la morte del fondatore Piotr Korobov  un suo discendente, della famiglia Lukutin  nel 1814, elaborò per la prima volta un nuovo procedimento, gli oggetti furono decorati con disegni dipinti manualmente e con colori ad olio, inizia così una nuova storia artistica delle miniature laccate russe. I Maestri artigiani, veri artisti, adottarono una tecnica più sofisticata rifacendosi ai pittori del periodo del Rinascimento: la precisione dei dettagli. Dalla prima metà del’ 800 i maestri artigiani di Fedoskino svilupparono una propria forma artistica  le “lacche di Lukutin” che applicate sui vari oggetti come: tabacchiere, porta sigarette, porta gioielli e altri tipi di scatole e oggetti piccoli, divennero celebri in tutta la Russia e anche in ambito europeo. Oggi quella tecnica e quello stile continuano questa bella storia dell’artigianato artistico russo, le scatole di lacca originali di ”Fedoskino”  sono eguali a quelle di 200 anni fa, fatti con gli stessi materiali e anche oggi l’artista ha piena libertà nell’interpretazione artistica, ma la composizione, i dettagli molto realistici continua nella tradizione unica e nell’uso di materiali unici necessari a produrre l’oggetto, con il risultato finale che permette di ammirare un dipinto sulla scatola con bellissimi effetti traslucidi. I soggetti di questi piccoli capolavori, comprendono scene di vita quotidiana, riproduzioni di quadri di pittori famosi, personaggi delle fiabe russe, scene storiche, paesaggi russi, chiese, però l’immagine che racchiude la bellezza di questi oggetti è la Troyika trascinata da tre cavalli che è rimasta per sempre il biglietto da visita per le lacche tradizionali di Fedoskino. Le lacche della fabbrica di Lukutin sono state più volte presentate in mostre e fiere russe e straniere, dove hanno sempre conquistato le medaglie d’oro. La produzione della fabbrica di Lukutin durò fino al 1904, quando gli eredi di Lukutin la chiusero, ma nel 1910 con l’aiuto del filantropo Savva Morozov, la produzione delle lacche fu ripresa e preservata grazie, anche agli artigiani che si unirono in una cooperativa. Dopo la rivoluzione del 1917, l’artel (cooperativa degli artigiani) incontrò grandi difficoltà, causate non solo da un forte calo della richiesta per i suoi particolari e costosi prodotti, anche dall’atteggiamento negativo delle nuove autorità, che impose una tassa insopportabile per gli artigiani e persino ripetuti tentativi di chiudere le officine d’artigianati. Tutto cambiò nel 1923, quando i prodotti dei pochi artigiani rimasti, presentati in una mostra a Mosca ebbero un grande successo e poi mandati in altre esposizioni in tutta l’Europa, ricevettero grande attenzione, ottenendo numerosi diplomi e medaglie d’oro. Le lacche di Fedoskino incominciarono ad essere uno status symbol per i dirigenti dell’epoca sovietica, tanto da rimanere sotto la speciale attenzione dello Stato, infatti durante la seconda guerra mondiale, i maestri artigiani non furono chiamati per il servizio militare. Negli anni ’70, il governo sovietico ha contribuito allo sviluppo del settore costruendo una nuova grande fabbrica a Fedoskino e una scuola per formare i giovani a questo particolare artigianato. Come avviene la produzione di una scatola in lacca? E’ un processo lungo e complicato, fatto tutto a mano e può durare da quattro ai sei mesi, solo per creare  la scatola di cartapesta occorre più di un mese. La produzione, anche di una piccola scatola è un lavoro di un’intera squadra di specialisti dove tutto inizia con la produzione di un cartone pressato che è l’unico materiale con cui dopo vengono realizzati tutti i prodotti. Le strisce di cartone già tagliati secondo la misura necessaria, viene spalmata con pasta di amido e messe a strati sovrapposti tra loro (da 8 o più), dopo si mettono su una forma di legno che sotto una pressatrice da venti tonnellate, conferisce la forma dell’oggetto che si vuole realizzare, poi si immerge il tutto nella una miscela d’olio di lino e cherosene e dopo viene fatta asciugare per due settimane. Dopo l’essiccazione, la cartapesta acquisisce un caratteristico di colore marrone scuro e la consistenza del legno. Prima di eseguire il disegno gli artisti di Fedoskino preparano lo sfondo coprendo la superficie della scatola con polvere metallica: alluminio, bronzo, ma anche argento e oro, oppure con un materiale che imita la madreperla oppure inserendo sottili lamine di vera madreperla e l’effetto che si ricava è veramente sorprendente come se l’oggetto emanasse una luce. Il disegno poi viene eseguito realizzando tre/quattro mani di colore ad olio, e per ogni mano di colore il dipinto viene sempre più dettagliato ed ognuna di queste fasi i dipinti vengono coperti di lacca (fino a 24 strati), ogni strato deve asciugarsi prima di passare all’altro e l’ultimo viene lucidato a specchio. Questa tecnica permette di ottenere l’effetto di profondità e volume, tanto che i ritratti delle persone sono molto realistici: come vivi e i paesaggi

Artigianato russo: i Samovar di Tula

Samovar di Tula Il Samovàr è un contenitore metallico tradizionalmente usato per bollire l’acqua e preparare il tè. C’è una leggenda, secondo la quale, il samovar fu introdotto in Russia dallo Zar Pietro I° dall’Olanda, ma in realtà i samovar apparvero solo mezzo secolo dopo la sua morte, infatti non esisteva prima della metà del XVIII° secolo. Iil samovar è menzionato in quasi tutte le opere significative degli scrittori russi dell’epoca, comunque è diventato la caratteristica costante della vita in casa dall’800 agli anni ’60 del XX° secolo, soprattutto in campagna. La parola samovar è di origine russa e significa “cuoce da solo“, per scaldare l’acqua i primi samovar  avevano al centro un tubo che attraversava il serbatoio d’acqua e arrivava alla zona dove bruciavano i diversi tipi di combustibile come: carbone, carbonella, pigne, cono di cedro e vari tipi di trucioli di legno. La prima notizia di samovar risale ad alcuni documenti del 1740, relativi a una teiera in rame stagnata di 16 libbre prodotta nella città di Suksun, negli Urali – cuore dell’industria della produzione di rame e ottone russa, dove gli artigiani locali producevano fino a 60.000 samovar all’anno. Nel 1778, un armaiolo russo, Fedor Lisitsin, aprì una piccola officina a Tula, una città a 180 km da Mosca, con una tradizione artigianale della lavorazione di ottone molto significativa. Lisitsyn e i suoi due figli, lavorarono ad un progetto: come costruire in serie il samovar, un oggetto finora realizzato singolarmente dagli artigiani. L’officina di Lisitsin fu la prima a produrre industrialmente i samovar, ed ebbero un grande successo, tanto che Tula, negli anni intorno al 1830, divenne la capitale Russa della fabbricazione dei samovar. Nel 1840, arrivò la moda dei samovar in stile “rococò“, caratterizzati da ricchi ornamenti lussureggianti, molto richiesti dai ceti medi della popolazione urbana come: la borghesia, la burocrazia statale, le famiglie nobili, un vero e proprio boom industriale che portò la città di Tula ad avere 714 tra piccole e grandi fabbriche di samovar. I samovar dei maestri di Tula ricevettero ripetutamente medaglie alle Esposizioni mondiali di Parigi (1889), Chicago (1893), Londra (1909), Mosca (1882) e Nizhny Novgorod (1896). Nel 1918, dopo la Rivoluzione d’Ottobre furono unificate le tre più importanti fabbriche di samovar che integrarono 8 piccoli laboratori e 27 maestri privati facendo nascere una vera industria metalmeccanica statale promovendo una società chiamata Shtamp “sfornare” e purtroppo la quantità divenne più importante della qualità, per tanti anni la fabbrica produsse i samovar per l’intero territorio sovietico. Per fortuna i veri maestri artigiani sono rimasti e hanno salvato quell’arte e sono riusciti a trasferire le loro conoscenze e abilità alle generazioni più giovani che sono arrivate sino ai nostri giorni. Un nuovo successo ha riportato al centro dell’attenzione degli stranieri il samovar, grazie ai giochi olimpici nel 1980, il samovar è stato il souvenir più richiesto dopo la matrioska! Ora nella produzione dei samovar di Tula sono impegnati ormai solo due società: l’antica fabbrica “Shtamp” e “La casa di commercio delle cartucce” famosa fabbrica sin dai tempi della Russia zarista. Si avete letto bene! La fabbrica prima dei samovar fabbricava cartucce, poiché in entrambe le produzioni si usa lo stesso metallo: l’ottone. In entrambe fabbriche c’è una sezione in cui i discendenti dei maestri artigiani ripropongono, secondo la tradizione iniziata nell’officina di Lisitsin. La tecnologia di produzione non è cambiata ed è mantenuta nella massima riservatezza. Tutti i samovar sono fatti di ottone e nasce esclusivamente per i singoli ordini, infatti gli artigiani creano un design unico con incisioni artistiche, utilizzando, anche metalli e legni preziose, che arricchisce e rende ancora più esclusivo il samovar Il maestro artigiano impiega una settimana per creare ciascuno di questi samovar, poichè tutte le parti del samovar sono tagliate a mano e saldate al corpo con perni speciali. Le migliori opere vengono realizzati in due copie: una viene data al cliente e l’altra viene conservata nel museo della fabbrica. Nel 1990, a Tula, vicino alle mura dell’antico Cremlino della città, è stato aperto il museo “Samovar di Tula” Nel museo si possono vedere samovar di forme e dimensioni diverse: da un’enorme samovar da 70 litri a un micro samovar per tre gocce d’acqua. I più preziosi samovar sono esposti anche nei musei statali di Mosca e San Pietroburgo.

La Madonna di Botticelli in tour attraverso la Russia

La Madonna Della Loggia, eseguito da Sandro Botticelli nella fase giovanile (1445-1510), proveniente dalle Gallerie degli Uffizi, sarà esposta per la prima volta in Russia.  Due le tappe e quattro eventi: La prima tappa si svolgerà nella città di Vladivostok, la più orientale delle città russe sull’Oceano Pacifico. 1.         In occasione dello svolgimento a Vladivostok del “V° Eastern economic forum” (4-5 settembre), l’Italia per la prima volta è stata chiamata a partecipare a questo  importante Forum economico orientale e si presenta con questo biglietto da visita; 2.         Il secondo evento che vedrà esposta la Madonna di Botticelli sarà presso la Galleria Nazionale Primorye (9 settembre – 6 novembre) – Qui il capolavoro la «Madonna Della Loggia» sarà esposta per la prima volta in Russia e farà il viaggio più lungo della sua storia, compiendo un suggestivo percorso ideale lungo tutto il territorio della Federazione Russa (più di 10 mila chilometri) e per una città e una Regione così distante dai centri culturali di Mosca e San Pietroburgo è un evento culturale straordinario. Dopo Vladivostok la seconda tappa si svolgerà a San Pietroburgo in occasione del “VIII Forum internazionale della cultura”. 1.         Il quadro di Sandro Botticelli diventerà l’attrazione del “Forum internazionale della cultura” di San Pietroburgo (14-16 novembre), che si terrà nell’Hermitage; 2.         La “Madonna della Loggia” sarà esposta all’Hermitage di San Pietroburgo nella sala di Leonardo da Vinci in assenza della Madonna Litta del Museo Statale Ermitage in Italia per la ricorrenza delle celebrazioni di Leonardo Da Vinci, infatti l’Ermitage ha prestato ai musei italiani per delle mostre temporanee, entrambi i capolavori di Leonardo la “Madonna Benois” e la “Madonna Litta”.   La madonna di Botticelli rifacendosi all’antica iconografia bizantina nota come Glikophilousa,  non a caso è stata scelta come rappresentazione più intensamente ed intima della Madre di Dio che ricorda l’iconografia delle Icone russe. La “Madonna della Loggia” con l’immagine del Bambino sdraiato sulla guancia della Vergine, attraverso un nuovo linguaggio pittorico riproduce il canone bizantino dell’immagine di Nostra Signora della Tenerezza, che è molto apprezzata e amata in Russia ed è una delle immagini più venerate, riprodotta e secondo questa iconografia è stata l’icona La Madre di Dio della città di Vladimir ne è stato il prototipo. Insieme all’opera originale sarà esposta una copia tattile del quadro, con un’autoguida per le persone non vedenti e ipovedenti grazie ad un progetto creato da specialisti di Bilbao e delle Gallerie degli Uffizi. Le mostre sono patrocinate e sostenute dall’ambasciata d’Italia a Mosca e organizzate dalle Gallerie degli Uffizi, dalla Galleria Nazionale Primorye di Vladivostok e dal museo statale Ermitage di San Pietroburgo.

Metropolitana di Mosca: storie interessanti

L’iconografia sovietica nella Metropolitana di Mosca La storia della creazione della Metropolitana di Mosca, piaccia o no, è indissolubilmente legata a Stalin. La storia della metropolitana moscovita è iniziata alla fine di novembre del 1931, quando una prima bozza del progetto delle sue prime linee fu presentata nel comitato del partito di Mosca e approvata personalmente da Stalin. Il 10 dicembre 1931, nel cortile della casa n. 13A di via Rusakovskaya, che si trova nel distretto di Sokolniki, la zona orientale di Mosca, sette operai iniziarono i rilievi necessari agli scavi della futura metropolitana, che oggi stupisce per la sua grandezza e bellezza. Quattro anni dopo, il 15 maggio 1935, la Metropolitana di Mosca era aperta ai passeggeri per un percorso che comprendeva 11,6 km di binari ferroviari, 13 stazioni ed era servita da 14 treni. La storia della metropolitana di Mosca ha un percorso pieno di leggende con storie non lontane dalla verità, che d’altronde derivano dalla storia che riguarda il periodo di Stalin. La leggenda più popolare della Metropolitana di Mosca associata al nome di Stalin, riguarda i colori con cui sono indicate le prime tre linee della metropolitana sulla mappa: marrone per la linea Kolzevaya, rosso per la linea Sokolniceskaya e blu per la Arbatsko-Pokrovskaya. Il colore marrone non è tra i colori più diffusi nella storia della Russia sovietica, ma secondo la leggenda, quando fu presentato il progetto per indicare la posizione della prima linea principale della futura metropolitana, accadde che Stalin mise un bicchiere di caffè al centro del foglio del progetto per chiedere il suo punto di vista, ma alla fine della riunione rimase la traccia del caffè versato casualmente e fu “accettata per l’esecuzione” il colore marrone che fu usato per designare la linea Kolzevaya sulla mappa della metropolitana. Anche per i colori delle altre due linee successive, la leggenda dice che quando Iosif Stalin discusse il progetto con gli ingegneri, usò una matita rosso-blu (molto comune a quel tempo) e dopo aver disegnato la seconda linea con la matita rossa, la matita si spuntò e per disegnare la terza, lui utilizzò la matita blu e nessuno osò cambiare i colori. Stalin usò la metropolitana solo una volta, ciò accadde il 6 novembre 1941, quando scese la scala mobile della metropolitana della stazione Belorusskaya e arrivò con la metropolitana alla stazione Mayakovskaya, dove quel giorno si teneva una solenne manifestazione in onore della ricorrenza della rivoluzione del 1917. In quel periodo era consuetudine inserire l’immagine di Stalin o quella Stalin e Lenin nella decorazioni delle sale delle stazioni a prescindere dal tema dedicato a quella Stazione. Non sappiamo, perché non c’è documentazione, se Stalin intervenisse per dare ordini ai progettisti o agli architetti per fare questi inserimento, ma c’è la certezza che gli architetti che presentavano  il progetto di tutte le prime stazioni, l’inserimento delle immagini dei due protagonisti della Rivoluzione d’Ottobre  era la chiave per fare accettare il progetto. Dopo il XX° Congresso del Partito Comunista dell’Unione Sovietica (PCUS) che si tenne presso il Gran Palazzo del Cremlino di Mosca dal 14 al 26 febbraio 1956 e passato alla storia per l’intervento dell’allora Primo segretario del partito comunista Nikita Krusciov, in cui denunciò il culto della personalità del suo predecessore, Iosif Stalin, aprendo così al processo di destalinizzazione in 15 stazioni della Metropolitana di Mosca furono modificati o completamente rimossi sculture, bassorilievi, pannelli e mosaici, iscrizioni legate al nome e alle immagini di Stalin. L’ordine di distruggere opere storicamente significative create da importanti architetti, artisti, scultori del periodo sovietico, fu una vera damnatio memoriae, la pena che i Romani attuavano contro gli imperatori, consistente nella cancellazione di qualsiasi traccia riguardante quella persona, come se essa non fosse mai esistita. Nikita Krusciov applicò puntigliosamente la delibera del XX° Congresso visitando personalmente le stazioni della metropolitana dando istruzioni per cambiare o smantellare completamente le opere che rappresentassero il culto della personalità di Stalin.   Gli interventi più significativi furono fatte sulle seguenti Stazione della metropolitana di Mosca: 1.    Stazione Novoslobodskaya Le modifiche apportate sono quelle relative alla sala centrale dove è visibile un grande pannello di mosaico in smalto “Pace in tutto il mondo” del pittore P. Korin che oggi appare secondo i canoni relativi alle icone religiose che raffigurano la Madre di Dio. Sul panello l’artista ha raffigurato una madre felice con un bambino in braccio, che protende le mani  verso i sole, ma il pannello originale degli anni 50 al posto del sole c’era il ritratto di Stalin. Questo mosaico per gli ordini di Krusciov doveva essere completamente demolito, tuttavia, gli autori del progetto della stazione Novoslobodskaya hanno rischiato prendendo la decisione di salvare il lavoro di Korin dalla distruzione, soprapponendo al pannello un finto muro di marmo. Solo dopo la fine del potere di Krusciov è stato possibile ottenere il permesso di ripristinare il mosaico all’interno della stazione sostituendo il ritratto di Stalin disegnando un nuovo e parziale mosaico con la parola “Pace” e il mosaico fu titolato “Pace in tutto il mondo” con delle colombe bianche.     2.    Stazione Belorusskaya Tra i 12 pannelli realizzati con la tecnica del mosaico fiorentino secondo gli schizzi dell’artista G. Oprishko, collocati sul soffitto della sala  della stazione, ce n’era uno in cui erano raffigurate le ragazze che ricamavano un ritratto di Stalin. Anche qui, il ritratto fu sostituito con la rappresentazione di una bandiera l’Ordine dello Stendardo Rosso del Lavoro, circondato da spighette di grano e sul nuovo mosaico sono ancora visibili i diversi raggi, che nel passato venivano emanati da una stella rossa a cinque punte con sopra la testa di Stalin.     3.    Stazione Komsomolskaya – Linea marrone Nell’era “del disgelo” furono rifatti  tre mosaici del soffitto della  sala della stazione che   raffiguravano  Stalin. Il primo mosaico “Presentazione dello stendardo delle guardie” (artista P. Korin) raffigurava Stalin mentre porge la bandiera  a un soldato in presenza di membri del governo e sullo sfondo si intravedeva il Mausoleo di Lenin. L’opera è stata rifatta proponendo il “Discorso di Lenin

La Dacia russa tra tradizione culinaria e altro

Il fine settimana estivo dei russi Dopo un lungo inverno, che dura sulla maggior parte della Russia per ben sei mesi (da ottobre ad aprile) e ai russi arriva una grande voglia di stare tra la natura e partire per la propria Dacia. La Dacia per la maggior parte della popolazione russa è il luogo preferito per le vacanze in famiglia ma soprattutto è il luogo dove trascorrere il fine settimana (выходные). La Dacia è la casa di campagna per residenti urbani, di norma non utilizzata per residenza permanente, ma lo diventa solo per il periodo estivo. In Russia sono chiamate Dacie sia il più semplice edificio in legno di pochi metri quadri, senza alcun comfort, ma con un minimo di almeno 100 metri quadrati di terra, sia edifici in muratura che arrivano a diverse centinaia di mq., come una villa su una vasta area con un ettaro di terra o di più. Dacia (in russo Да́ча) è una parola che significa qualcosa di dato e il verbo dare in russo è davat. La tradizione delle dacie come case di campagna in Russia comincia nel XVIII° secolo sul territorio di San Pietroburgo durante il regno di Pietro il Grande, dove prima l’aristocrazia e poi la borghesia iniziarono a costruire piccole residenze estive per allontanarsi dalla città metropolitana. Il primo decreto imperiale, in cui la parola “Dacia” è usata in senso moderno, fu firmato dallo zar Nicola I nel 1844 con il decreto “Sulla distribuzione di terreni suburbani per la costruzione di case estive e la coltivazione di giardini“. Nei primi anni della Rivoluzione Russa le dacie non persero la funzione di luogo di riposo e di svago per la nuova nomenclatura, ma lo spirito rimase essenzialmente lo stesso godere del risveglio della natura e riposarsi coltivando il piccolo orto. I governi dell’Unione sovietica hanno sempre avuto attenzione a questo fenomeno, cercando di agevolare i permessi per l’uso di terreni demaniali ai lavoratori, alle cooperative e ai club. Gli anni settanta e ottanta videro il boom delle dacie, quando praticamente ogni famiglia del paese voleva avere una dacia di sua proprietà o al meno passare il fine settimana e le vacanze nelle dacie di amici. Oggi la Russia è la nazione che ha il più alto numero di c.d. case di campagna o seconde case: le dacie. Per passare il fine settimana la classica famiglia russa si prepara per partire la sera del venerdì, quando, purtroppo la maggiore parte degli abitanti delle città russe si mettono in macchina o sul treno per raggiungere le loro dacie, perciò se un vostro amico russo vi invita il venerdì a partire per la dacia sapete che cosa andate incontro. La giornata del sabato è quella clou, si inizia con una colazione a base di un buon tè e i prodotti di latte, ricotta, panna acida comprate nel villaggio che si trova vicino, i russi seguono ancora la bella tradizione centenaria, preparando una vera cerimonia del tè, perché rappresenta lo stare insieme di tutta la famiglia o prendere il tè con gli amici. I grandi scrittori russi: Ciechov, Pusckin, Dostoevskij , Tolstòj hanno ben rappresentato questa momento nella loro opere. Nelle dacie il  Samovar rappresenta lo status symbol della famiglia, oggi nelle casa in città si usano elettrodomestici elettrici, ma d’estate in campagna alla Dacia si preferisce il samovar, quello vero dove si riscalda l’acqua introducendo minuzzoli di legno di vari tipi nel cilindro al centro, che è la caldaia e che secondo  i russi il fumo conferisce all’acqua un particolare sapore. Si chiama tè “con il fumo“, ed è una tradizione russa tramandata in famiglia tanto che il samovar passa dai nonni ai nipoti. Di solito, se il tempo è bello, si mangia fuori dalla Dacia sulla tavola in giardino o sulla terrazza aperta. Dopo la colazione tutta la famiglia, anche gli amici se sono venuti, si va a fare una passeggiata nel bosco per cercare i funghi e frutti di bosco, ma se la Dacia si trova vicino a un fiume, gli uomini appassionati della pesca vanno a pescare. I russi preferiscono il così detto “riposo attivo”, tanti di loro coltivarono il gioiello della dacia: l’orto per avere tutti i tipi di verdure per mangiarle appena raccolte, non come quelle del negozio della città. Coltivarsi le proprie derrate, è una tradizione che ricorda a molti quando i loro nonni, le producevano per superare la fame. Oggi questa occupazione è più un divertimento che un bisogno, tanto che gli orti stanno dando spazio alla coltivazione dei fiori e i russi sono sempre più appassionati di questo hobby  e le loro dacie sono circondate e immerse nei vari colori dei fiori. Al pranzo si preparano le famose zuppe dalla cucina russa come : il borsch (борщ), schi (щи), ycha (уха), la zuppa con i funghi del bosco ( грибной суп), utilizzando le verdure del orto e quello che gli regala la natura. Il pranzo si cucina fuori direttamente sul fuoco aperto oppure per chi ha uno spazio chiuso nella stufa russa, presente in parecchie case di campagna, infatti è una tradizione avere una stufa in casa e anche nelle nuove costruzioni c’è, perché è sempre utile avere un riscaldamento, le giornate molto fredde o umide arrivano anche nel periodo estivo, ma è utile anche per preparare uno stufato nel forno della stufa  perchè è la cottura lenta che dà  un particolare sapore al piatto. Un’altra tradizione che i russi tramandano da secoli è il bagno russo ( banja) che nella loro dacie, si presenta con una piccola capanna di legno attaccata a fianco della casa o separata . Quando si va alla banja è un vero e proprio rito, infatti non è solo un modo di dare piacere al proprio corpo è dai tempi dell’antica Rus’ che i russi dicono : “Lavarsi in banja è come rinascere” e si continua l’usanza di frustarsi con una venik (scopa) di rametti di betulla, quercia, eucalipto e abete bianco, menta, ribes a seconda del beneficio che si ricerca. Per

Metropolitana di Mosca: guida alle stazioni più belle

La Metropolitana “V. I. Lenin” di Mosca (Московский метрополитен имени В. И. Ленина) si è conquistata la fama di avere le stazioni più belle, perché caratterizzate da moltissimi tipi di architettura dal liberty al moderno con opere di molti artisti russi e internazionali, che dal 1935 in poi hanno contribuito ad abbellirle, tanto da farle diventare mini musei. La Metropolitana di Mosca nella classifica mondiale è al quinto posto in termini di intensità di utilizzo, dopo quelle di Pechino, di Tokyo, di Seoul e Shanghai ed è segnalata come una delle metropolitane più belle del mondo. La Metro di Mosca è stato inaugurato il 15 maggio, 1935. La metropolitana di Mosca ha 13 linee con 203 stazioni, il prezzo di entrata del biglietto elettronico costa meno di un euro. C’è possibilità del acquisto di un biglietto secondo il numero di viaggi che si vuole fare, oppure acquistare un biglietto, valido tutto il giorno, senza restrizioni di viaggio. Purtroppo le informazioni sono solo in russo, ma dentro il vagone gli annunci vengono fatti in russo e inglese, ci sono informazioni scorrevoli su monitor per ogni stazione anche in lingua inglese, nella metropolitana funziona una connessione wi fi gratuita con iscrizione per ricevere il codice. Per facilitare la vostra visita abbiamo selezionato le stazioni per le specifiche linee, che ricordiamo sulle mappe della Metro presenti nelle varie stazioni sono di diverso colore. Per ognuna delle stazioni segnalate vi rappresentiamo una breve guida per godere di più la visita. BUON VIAGGIO!! STAZIONI DELLA LINEA NUMERO 5 “KOLZEVAYA” – MARRONE ATTENZIONE LE STAZIONI SONO INSERITE NELL’ORDINE CRONOLOGICO PREVISTO DALLA METROPOLITANA DI MOSCA,  QUANDO ENTRATE IN UNA DELLE STAZIONI VERIFICATE SE ANDATE VERSO LA STAZIONE SUCCESSIVA DESIDERATA   La stazione Kievskaya La stazione  Kievskaya è una delle stazioni di smistamento, per questo il turista deve fare attenzione da quale linea entra. Se vi trovate sulla linea Kolzevaya, la numero 5 di colore marrone, della metropolitana di Mosca, la stazione è situata alla profondità di 53 metri e ha accesso/uscita nella stazione ferroviaria  Kievskaya di Mosca. Se vi trovate sulla linea ARBATSKO-POKROVSKAYA, la numero 3 di colore blu dovrete percorrere il corridoio che unisce le due linee e vi assicuro che vale la pena vederle tutte due. Aperte negli anni 1953-1954 su espresso volere di Nikita Krusciov, che nel 1953 assunse la carica di Primo Segretario dal PCUS e tra i suoi primi atti ci fu la costruzione di questa stazione dedicata al popolo ucraino, suoi connazionali. L’abbellimento della Stazione Kievskaya è stato realizzato con i 18 mosaici decorati di smalto, sul tema della storia dell’Ucraina e l’amicizia tra il popolo ucraino e russo, tutti i mosaici hanno un proprio tema e titolo. Nei disegni originali erano presenti sette immagini di Joseph Stalin, che dopo il XX° Congresso del PCUS – quello che accusò Stalin di culto della personalità – le sue immagini furono rimosse dai mosaici.   ——————- La Stazione “Il Parco della cultura” – Park kul’tury A questa stazione si può arrivare con due linee la 1 o la 5. La stazione “Il parco della cultura” Park kul’tury  si trova sulla linea Sokolnischnaya, numero 1 di colore rosso  della metropolitana ed è alla la profondità di 10,5 m. La stazione è stata aperta il 15 gennaio, 1935 come parte della prima sezione della metropolitana di Mosca ed è opera degli architetti G. Krutikov e V.Popov, decorata con un grande pannello di mosaico che ritrae il famoso scrittore russo Maksim Gorkij. Il suo nome deriva dal Parco Centrale della Cultura che si trova vicino al relax di Gorkij. La stazione ha il collegamento con l’altra Stazione, sempre, con lo stesso nome, ma sulla linea Kolzevaya, la numero 5 di colore marrone che è stata inaugurata il 1 gennaio, 1950, è alla profondità di 40 m (l’architetto I.Rogozhin). I massicci piloni sono rivestiti di marmo grigio e decorati con 26 bassorilievi di marmo bianco con una cornice d’oro disegnati dall’Arc. I. Rabinovich che raffigurano scene ricreative e sportive della gioventù sovietica come: pattinare, giocare a calcio e tennis, ballare e persino aeromodellismo. Il pavimento è ricoperto da lastre di granito di colori grigio e nero che compongono l’ornamento come un tappeto.   ——————- Stazione Dobrininskaya La stazione Dobrininskaya si trova alla linea Kolzevaya, la numero 5 di colore marrone della metropolitana, è alla la profondità di 35,5 m. È stata inaugurata il 1 gennaio,1950, su disegno degli architetti M.Zelenin, L. Lavrov, M. Ilyin. L’idea di progettazione architettonica è presa da monumenti monumentali dell’antica architettura russa. Il tema della decorazione della stazione è  il lavoro del popolo sovietico. I piloni della stazione sono rivestiti in marmo grigio, le nicchie dei piloni della sala centrale sono decorate con bassorilievi in marmo, opere di E. Yanson-Manizer, e raffigurano lavori dei contadini dell’URSS, che sono impegnati quotidianamente. Il pavimento è fatto in granito nero e rosso e la stazione è illuminata da lampade dal design originale, con un allestimento a zig-zag. Alla fine della sala centrale si trova un pannello smaltato “Mattina dell’era spaziale” (1967, artista S. Pavlovsky) che raffigura una madre e un bambino sullo sfondo dello spazio.   ——————- La Stazione Taganskaya La stazione Taganskaya si trova sulla linea numero 5 Kolzevaya, di colore marrone della metropolitana, alla la profondità di 53 m e ha la sua entrata/uscita direttamente alla Chiesa di San Nicola (1697-1712) monumento del Patrimonio culturale russo. La stazione è stata aperta il 1 gennaio, 1950 ed è opera degli architetti K. Rizhkov e A. Medvedev. La piattaforma della stazione è molto bella e ha qualche somiglianza con un edificio medievale grazie ai suoi archi bassi e massicci. Le decorazioni rappresentano un tema militare: la Vittoria della guerra patriottica contro i tedeschi (Seconda guerra mondiale – 1941-1945). I piloni della sala sono decorati con i pannelli in maiolica con immagini di eroi della guerra delle diverse armi, in totale 32 pannelli, ciascuno ripetuto quattro volte. I pannelli nella sala centrale hanno uno sfondo blu, mentre sulla banchina dei binari sono in bianco, tutta la scena in maiolica ha una cornice

Il Monastero della Trinità e San Sergio a Sergiev Posad,

Regione di Mosca: Monastero della Trinità e San Sergio, Sergiev Posad   La città di Sergiev Posad si trova a 70 km da Mosca e 180 km da Yaroslavl punto di riferimento del circuito turistico dell’Anello d’Oro ed è l’unica città della regione di Mosca, incluso in questo circuito. Fu fondata nel 1782 con decreto della Zarina Caterina II. Il nome della città è associato al nome del Monaco Sergio di Radonezh, il fondatore della Chiesa della Trinità – Lavra (la Lavra è il più alto rango di un monastero ortodosso, ce ne sono solo quattro in tutta la Russia), attorno al quale è nata e si è sviluppata la città.   Il Monastero della Trinità e di San Sergio È il più grande Monastero maschile attivo della Chiesa ortodossa russa. La data ufficiale della fondazione risale al primo insediamento promosso da San Sergio di Radonezh nel 1337 ed ha una storia lunga e non semplice. Nel 1342, la comunità monastica assunse una rilevanza religiosa significativo per gli ortodossi che durò fino alla Rivoluzione Sovietica, nel 1920 il Monastero per decreto del Consiglio dei Commissari del Popolo fu chiuso e solo dopo il 1946, fu riaperto al culto, ma non alla funzione di Monastero maschile. Il complesso della Trinità – San Sergio – Lavra si è formato nel corso di quattro secoli, dal XV° al XVIII° e comprende più di 50 edifici adibiti a vari scopi, tra cui più di 10 Chiese. È un sito dichiarato Patrimonio mondiale dall’UNESCO.   Cattedrale della Trinità La Cattedrale della Trinità è una Chiesa ortodossa (1422–1423) ed è uno  dei pochi esempi, sopravvissuti, dell’architettura in pietra bianca di Mosca che risale al XIV°-XV° secolo ed è il più antico edificio in pietra del monastero e anche il più importante non solo perché situata sul luogo della prima chiesa in legno costruita da San Sergio, ma è anche la sua tomba che vede un pellegrinaggio quotidiano di fedeli. L’architettura del cattedrale è tipica dell’epoca dei monumenti in pietra bianca con la cupola che ha la forma di un elmo e non quella che poi diventò classica: la cupola a cipolla. I frontoni sono decorati con arco a forma di kokoshnik (un antico ornamento per i capelli delle donne russe) e una ampia cintura ornamentale di tre nastri di modello “intrecciato” finemente scolpita sui muri. Gli affreschi originali delle pareti dell’interno della cattedrale, realizzati dai maestri Andrej Rublev e Daniil Chernij negli anni 1425-142, purtroppo persi e nel 1635 fu riprodotta l’antica iconografia grazie agli artisti della scuola di Jaroslavl, guidati da Dmitry Grigoriev dopo nel 1684. Anche l’iconostasi è originale della Cattedrale e fu realizzati proprio dai maestri Andrej Rublev e Daniil Chernij, attualmente, l’iconostasi è composta su cinque livelli: 40 icone, quelle posizionate nei livelli intermedi, sono originali della costruzione della Chiesa. La famosa icona “Trinità” di Andrej Rublev che il pittore dipinse per questa iconostasi, oggi si trova alla “Galleria Museo “Tretyakovskaya “. A sud la Cattedrale della Trinità confina con la chiesa di Nicon (1623) (a cupola singola) costruita sulla tomba del successore di San Sergio, l’hegumen Nikon di Radonezh.   La Cattedrale dell’Assunzione La Cattedrale dell’Assunzione della Vergine, situata al centro del Monastero, è il più grande edificio, fu eretto negli anni 1559-1585 sul modello alla sua omonima presente al Cremlino di Mosca, fu commissionata dallo Zar Ivan il Terribile per commemorare la vittoria sui mongoli a Kazan e inaugurata dopo la sua morte. Negli anni 1585-1586 il nuovo Zar Godunov, dichiarò la Chiesa come luogo religioso per la sua famiglia, promosse nuovi lavori dove il famoso pittore delle icone Simon Ushakov prese parte ai lavori sull’iconostasi, la meravigliosa iconostasi a cinque ordini composta da 76 icone, e incorpora una serie di icone del XVI° secolo. Gli affreschi della Cattedrale dell’Assunzione sono soggetti a un canone rigoroso e rappresentano le scene della Sacra Scrittura e dell’Assunzione della Vergine. Nel 18 ° secolo, la cattedrale fu parzialmente ricostruita e le cinque cupole furono sostituite con quelle, oggi visibili a forma di cipolla: quella centrale dorata,  le altre quattro blu con stelle d’oro. A fianco della Chiesa dell’Assunsione ci sono: la Chiesa dell’Apparizioni della Beata Vergine con i Santi Apostoli (1732–1734) posta sopra la cripta dell’hegumen Mikhei di Radonezh; la Chiesa della icona della Vergine di Smolenck (1746–1753).   Chiesa in onore della Discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli La Chiesa in onore della Discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli fu costruita per volontà del Granduca Ivan III (1476-1477), sSi trova a nord-est della Cattedrale della Trinità di cui ha la somiglianza architettonica, costruita dai muratori della città di Pskov rimane l’unico esempio di una chiesa del XV° che ha la struttura completa dalla campanaria sotto la cupola.   Il Refettorio del Monastero di San Sergio Uno dei maggiori edifici architettonici del complesso del Monastero della Trinità e San Sergio è il Refettorio dei monaci costruita (1686-1622) ed è considerata come uno dei migliori esempi del barocco moscovita “stile di nariischin” (la versione russa di uno dei grandi stili europei). Fu costruita come la sala più grande di quel tempo, coperta da un unico soffitto senza supporti intermedi, con una lunghezza di oltre 85 metri, un’altezza di 10 e una superficie di 500 mq. Sfortunatamente, l’iconostasi originale della Chiesa non si è salvata quella oggi visibile è una iconostasi dorata del XVII° secolo che arrivò dalla chiesa in rovina di “San Nicola- La Grande Croce” di Mosca, è un notevole monumento dell’antica arte russa dell’intaglio su legno. Le mura esterne sono decorate con pannelli colorati dal disegno geometrico e le colonne riportano immagini di foglie di vite e in cima delle conchiglie intagliate. La facciata principale del refettorio ha un elegante terrazzo coperto, sotto di cui si trova una piccolissima chiesa, eretta nel 1734 tomba di San Michej, discepolo di San Sergio. Nel complesso del monastero ci sono altre piccole chiese, cappelle e attrazioni architettoniche del periodo XVI – XVIII INGRESSO PER I TURISTI STRANIERI  DALLE ORE 9-18 (ORARIO ESTIVO) BIGLIETTO  €. 6,50  

I Musei di Sanpietroburgo da non perdere

Turisti a San Pietroburgo? Ecco i Musei da non perdere  Se andate a San Pietroburgo sia con un viaggio organizzato o con un viaggio da voi organizzato, San Pietroburgo Vi chiede di dedicare un tempo necessario per la città più bella della Russia. Una città che non nasconde le sue bellezze, anzi chiede di scoprirle, Palazzi, Musei pubblici e privati per arrivare sino alla Reggia Estiva di Pietri I° il Grande Zar della storia moderna della Russia. Se siete appassionati d’arte e cultura, se siete curiosi di storia , leggete questa nostra Guida, vi può aiutare.   1   L’Hermitage  È  indubbiamente il museo più importante di San Pietroburgo. Il museo dell’Hermitage, presente nel Palazzo d’Inverno, è uno dei più importanti al mondo per dimensioni ed opere contenute. Il Museo statale Ermitage ospita una delle più importanti collezioni d’arte del mondo, l’edificio in origine faceva parte della Reggia Imperiale dello Zar, che per due secoli ospitò le famiglie dei Romanov, fino al 1917, anno dell’inizio della Rivoluzione d’Ottobre. L’Hermitage è uno dei musei d’arte più visitati al mondo. Il Palazzo d’Inverno, progettato in stile barocco dall’architetto Bartolomeo Rastrelli, giunto in Russia con suo padre nel 1716 al servizio di Pietro il Grande, fu nominato architetto di corte nel 1738 e il suo stile ricco e sontuoso divenne molto popolare grazie soprattutto alla zarina Elisabetta, tanto che il Rastrelli alla sua morte volle ritirarsi quando salì al trono Caterina la Grande, che allo sfarzo preferiva la semplicità dello stile neoclassico. Sarebbe un errore non visitare il Museo dell’Hermitage, perché anche chi non è molto interessato ai quadri e alle altre opere d’arte esposte potrebbe rimanere impressionato dalla magnificenza del Palazzo d’Inverno non solo a causa della sua straordinaria bellezza, che meriterebbe solo per questo una visita, ma per vedere il luogo di una storia recente come la Rivoluzione d’Ottobre. Il museo espone opere dei più importanti pittori di tutte le epoche come: Fra Filippo Lippi, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Antonio Canova, Francesco Casanova, Tiziano, Rembrandt, Diego Velázquez, Jacques-Louis David, Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir, Pieter Paul Rubens, Vincent Van Gogh, Jacob Van Ruisdael.     Informazioni PRATICHE MUSEO Telefono : +7(812) 710-96-25 Sito web : https://hermitagemuseum.org Indirizzo: Piazza del Palazzo, 2 –  San Pietroburgo. Orari d’apertura Martedì, Giovedì, Sabato, Domenica: 10.30-18.00 (cassa sino alle 17) Mercoledì, Venerdì: 10.30-21.00 (cassa sino alle 20) Chiuso Lunedì COSTO BIGLIETTO (Sala Armeria) unico  700 ₽   €. 10,00 Gratuito terzo giovedì del mese Biglietterie on line: +7 (812) 429-74-07, info@hermitageshop.com   —————————————————————————————————————- 2 . Il Palazzo d’Inverno di Pietro il Grande Incluso nel Complesso del Museo del Hermitage troviamo il Palazzo d’Inverno di Pietro I,  una delle sei residenze personali dello Zar Pietro I a Pietroburgo,  eretto sull’argine del Fiume  Neva presso il Canale d’Inverno, un monumento architettonico dell’inizio del XVIII secolo, parzialmente conservato, tanto che si pensò che il questo  Palazzo d’Inverno  fosse completamente distrutto quando al suo posto fu costruito il Teatro  Hermitage nel 1727 in stile barocco. Nel 1986 furono effettuati scavi all’interno dell’edificio del Teatro Hermitage e fu trovata la parte superstite del Palazzo d’Inverno di Pietro il Grande e fece notizia. Dopo i restauri fu allestita una grande esposizione commemorativa dedicata alla personalità dello Zar Pietro I e agli anni del suo impero, che rappresentò la nascita della Nuova Russia, moderna e aperta al mondo occidentale. Nelle stanze dell’imperatore Pietro I, l’atmosfera è stata ricreata esattamente com’era alla sua epoca e nella sua quotidianità con mobili, arredi di quel periodo e personali dello Zar – che i visitatori incontrano con una statua di cera – e  pressi dal  museo Hermitage  come la camera da pranzo, il gabinetto, la camera di tornitura, un hobby dell’imperatore. E’ così che  il visitatore può entrare nell’atmosfera di quel tempo.         INFORMAZIONI PRATICHE MUSEO Telefono : Sito web : https://hermitagemuseum.org Indirizzo: 32, Dvortsovaya Embankment, Sant Peterburg  Orari d’apertura Martedì, Giovedì, Sabato, Domenica: 10.30-18.00 (cassa sino alle 17) Mercoledì, Venerdì: 10.30-21.00 (cassa sino alle 20) Chiuso Lunedì COSTO BIGLIETTO unico  700 ₽   €. 10,00 – Permette il giro completo del Complesso monumentale dell’Hermitage   —————————————————————————————————————- 3 . Museo Russo di San Pietroburg Il Museo Russo fu fondato nel 1895 per ordine dell’ultimo imperatore russo Nicola II che lo fondò utilizzando come base la vasta collezione di arte russa di suo padre Alessandro III. Nessun altro museo di San Pietroburgo riuscirà a rappresentarvi in un modo così vasto e profondo la storia della arte nazionale russa. La collezione del Museo Russo, collocata in uno dei più belli e raffinati palazzi della città di San Pietroburgo: il palazzo Mikhailovskij ,ricostruito nel 1895 per il museo è un edificio di architetti Benua e Ovsyannikov  nel 1919 costruito proprio  per la collezione molto allargata,quando le mancava il posto. Il museo ospita al’arte alla cultura russa con più di 400 mila opere del XVIII – XIX secoli  di pittori russi di grand valore e artisti rappresentanti dell’avanguardie russa come Malevich, Kiprenskij e Chagall e anche rappresentanza di tutte le tappe della formazione dell’arte russa dalle icone preziosissime e rarissime del XII e XIII secolo.         INFORMAZIONI PRATICHE MUSEO Telefono : + 7 (812) 595-42-48 Sito web: http://www.rusmuseum.ru Indirizzo:  Ingenernaya 4, San Pietroburgo Orari d’apertura Lunedì: 10:00 — 20:00  (Cassa chiude mezz’ora prima) Mercoledì , venerdì, sabato, domenica:  10:00 – 18:00 (Cassa chiude mezz’ora prima) Giovedì: 13:00 – 21:00 Martedì chiuso  Costo biglietto Unico 450 ₽   €. 6,50 —————————————————————————————————————- 4 . Museo Storia Politica Russa     Istituito nel 1919 con decreto del Soviet dell’Unione  dei lavoratori  e soldati, Deputati di Pietrogrado. Il Museo inizialmente fu allestito all’interno delle Sale del Palazzo d’Inverno dal gennaio 1920 con  la prima mostra presentata nel 1922, ma dal 1955 il Museo si trova negli edifici di due ville antiche: la prima in quella della famosa ballerina del Teatro Mariinski, Matilda Kshesínskaya, amica dell’ultimo Zar Nicola II, la seconda in quella dell’ex  imprenditore zarista Vasilij Brant. Durante gli anni rivoluzionari l’edificio fu scenario di importanti avvenimenti. Nel marzo del 1917 Kshesínskaya lasciò

Artigianato russo: Le “Uova di legno” di Sergiev Posad

Tutti conoscono le famose “Uova pasquali” di Peter Carl Fabergé e non tutti ricordano Il famoso uovo-gioiello di legno, creato nel periodo della guerra con la Danimarca e fatto con il legno di betulla della Karelia, per rispetto ai sacrifici fatti dalla popolazione in quel periodo e che è parte integrante della collezione “Uova imperiali” creata nel 1917. In effetti, la tradizione dello scambio di uova di legno per la Pasqua ha radici lontane, infatti è noto che durante il regno dello Zar Alexei Mikhailovich Romanov (1645-1676), regalava uova di legno dipinto, osso intagliato. Nella città di Sergiev Posad, che si trova a 70 km da Mosca, sopravvive un artigianato artistico nato nel Monastero maschile della Trinità di San Sergio (fondato nel 1345)  erede della fama e dell’abilità del pittore di icone Procopiy Ivanov, che produsse per la corte reale, 170 uova di legno dipinte su strati d’oro. Nei secoli XVIII-XIX, le uova di Pasqua decorate artisticamente si diffusero tra vari strati sociali della popolazione russa e da quel periodo assunse una sua fama di arte decorativa e popolare, tanto che anche nei villaggi più remoti c’erano due o tre maestri artigiani capaci di dipingere le uova, che rappresentavano un piccolo tesoro da salvare e tramandare di generazione in generazione. Le uova vengono scolpite sul legno e ben lucidate, prendendo a riferimento, per le dimensioni, le uova di legno naturali. Ogni uovo consisteva di due metà: il lato interno accuratamente levigato e il lato esterno era dipinto con i colori vivaci, i disegni erano in due tipi: decorati a un colore unico o bicolori che sono i più comuni nella Russia centrale e con ornamenti geometrici, floreali e zoomorfi sono quelli più comuni nella parte occidentale della Russia. L’ordito del disegno sulle uova viene applicato come segue: con una bacchetta di metallo molto affilato si ritaglia delle linee principali del disegno e puoi si riempiono di cera calda con l’aiuto della cannuccia e quando la cera si raffredda e si indurisce l’uovo viene immerso nel colore preparato, colori vegetali. Nel XIX° secolo, con l’invenzione di torni speciali e il metodo della pirografia arrivati dai Paesi europei questo tipo di ‘artigianato ottenne un nuovo  sviluppo. Nel 1891 a Sergiev Posad furono creati laboratori sotto la guida dell’artista Vladimir Sokolov, un pittore e grafico di successo che creò un nuovo stile che caratterizzò l’artigianato russo a cui è stato dato  il nome del suo creatore “Sokolovsky“. Il nuovo metodo consisteva nel’usare il pirografo per disegnare i contorni con un saldatore e successivamente riempiti con i colori, questa combinazione dava un tocco caratteristico alle opere risaltando i siti architettonici associati al Monastero della Trinità di San Sergio (Lavra) e personaggi delle favole russe. Tutti manufatti artistici hanno un gusto squisito e un grande senso dello stile e senza esagerazione, possono essere definiti come veri capolavori del periodo così detto “l’epoca  d’argento“della cultura russa. Le “Uova” di “Sokolov” hanno ricevuto medaglie e diplomi onorari a San Pietroburgo, Parigi, Liegi, Milano, Lipsia. Le uova di legno cesellate, destinate ad essere preziosi doni pasquali, erano un gadget diffuso e preferito nella grande festa ortodossa all’inizio del XX secolo, contrariamente a quanto si possa pensare, visto che siamo nel periodo dell’ateismo militante dei decenni post-rivoluzionari, ma l’usanza di celebrare la Pasqua con lo scambio di uova dipinte non cessò tra le masse. La tradizione dell’alta artigianalità era garantita da un’Azienda statale con il nome “Souvenir” nella città di Sergiev Posad, che durante tutto il periodo sovietico ha prodotto uova decorate con il metodo di Sokolov, ma come souvenir, senza nessun accenno di religiosità. Ai nostri giorni, la maestria artistica della pittura di Sergiev Posad continua ad esistere,  le tradizioni della pittura di “Sokolov” proseguono nel laboratorio del Maestro V. Shvedov e da altri artisti esperti.   La caratteristica principale del lavoro di questi maestri è l’assenza di qualsiasi meccanizzazione, Il lavoro è esclusivamente un lavoro manuale e pertanto, i prodotti, anche se della stessa forma e modello, presentano sempre delle differenze, anche se il pezzo di legno viene lavorato sul tornio e anche lo svuotamento viene fatto al tornio Tradizionalmente, quando si dipinge sul legno, si usano i colori densi, quelli  che coprono bene le incisioni della struttura del disegno, i colori sono al solito puri per rispettare la bellezza naturale della struttura in legno, messa in risalto dalle tinte più chiare e dalla lucidatura o dalla ceratura virtuose. L’immaginazione dell’artista non ha limiti. Secondo la vecchia tradizione russa, alcuni esemplari di uova hanno un’aggiunta: una sorpresa. Le migliori opere dei maestri di Sergiev Posad sono esposti nel Museo dell’artigianato della città di Mosca. L’arte della decorazione tradizionale e moderna delle uova di Pasqua è una rappresentazione  autentica di un’immagine vivente della Russia.