События

Выставка шедевров XIII и XIV вв. школы Джотто с верфей Сполето и Апеннины

Выставка шедевров XIII и XIV вв. школы Джотто с верфей Сполето и Апеннины (Capolavori del Trecento. Dal cantiere di Giotto alla scuola di Spoleto e l’Appennino)   С 24 июня по 4 ноября 2018 года на четырёх выставочных площадках региона Умбрии:(Музейный комплекс Сан-Франческо в городе Треви; Базилика Сан-Эуфемия в Сполето и Национальный музей Герцогства в Рокка-Альборнос Сполето; Музейный комплекс Сан-Франческо в городе Монтефалько) проходит уникальная выставка, представляющая более 60 важнейших работ с верфей величайшего мастера периода конца XIII и XIV вв. Джотто ди Бондоне. Место для проведения выставки выбрано не случайно. Регион Умбрия в данный период времени являлся политическим, религиозным, социальным и художественным центром, что привлекало для работы множество лучших мастеров, оставивших большое количество ценнейших свидетельств. Выставка даёт возможность полюбоваться шедеврами живописи четырнадцатого века, такими как «Dittico Cini», представленного Фондом Джорджо Чини в Венеции и «Dittico Poldi Pezzoli» из Музея Польди Пеццоли в Милане произведения маэстро Croce di Trevi; «Dittico reliquiario» из Музея Виктории и Альберта в Лондоне; Триптиха «Incoronazione della Vergine» из Музея Marmottan Monet в Париже свидетельство работы маэстро из Цези; «Madonna di Fossa» из Национального музея Абруццо в Аквиле; Триптих «Bohler» работы маэстро из Фосса из коллекции Аланы Newark (США); «Истории Святых Biagio и Caterina» маэстро из Цези и «Истории страсти Христова» работы маэстро из Фосса, предоставленной  Папской резиденцией Ватикана.

Русские сезоны в Италии 2018 года

После большого успеха «Русских сезонов», проведённых в Японии в 2017 году и собравших более 3,5 млн. зрителей, этот новый масштабный фестиваль российской культуры, в 2018 году будет проходить в Италии. Проект, позаимствовавший своё название у исторически знаменитых сезонов Дягилева, стартовал в Риме 11 января фестивалем музыки П.И.Чайковского, приуроченного к 125-летию со дня смерти композитора, оперой «Иоланта» в исполнении артистов Государственного академического Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева при участии оркестра и хора Национальной академии Святой Цецилии (Accademia Nazionale di Santa Cecilia). «Русские сезоны» – фестиваль российской культуры, в рамках которого на протяжении года в Италии будут презентованы главные культурные достижения России. Запланированы крупные выставки из коллекции национальных музеев, экспозиции современного искусства, гала-концерты с участием российских коллективов и артистов, кинопоказы, а также другие мероприятия, направленные на развитие культурного двустороннего диалога между Россией и Италией. Так, в рамках «Русских сезонов» в 40 городах Италии будет проведено более 255 мероприятий, среди которых выставки Третьяковской галереи, Петергофа, Государственного Эрмитажа, Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А. В. Щусева и других  крупных музеев (35); гастроли ведущих российских театров: Российского государственного академического театра драмы им. А. С. Пушкина (Александринский), Академического театра им. Е. Вахтангова и др.(54); концерты классической музыки (58), балетные спектакли лучших российских театров — Государственного академического Большого театра России, Государственного академического Мариинского и др.(43), а также фотовыставки о современной России и проекты киноискусства (30), концерты фольклорного творчества и презентации народных промыслов (25), цирковые и арт фестивали(10). Организаторы проекта планируют включить в программу ледовое шоу Ильи Авербуха, которое может стать «ярким событием для итальянской публики». Торжественная церемония открытия «Русских сезонов» прошла в Национальной академии Святой Цецилии в Риме 14 января. В ответ Италия имеет намерения организовать в 2019 году культурные мероприятия, аналогичные «Русским сезонам», на всей территории Российской Федерации.

Выставка «РЕВОЛЮЦИЯ. От Шагала к Малевичу, от Репина к Кандинскому»

Выставка «РЕВОЛЮЦИЯ: От Шагала к Малевичу, от Репина к Кандинскому». (REVOLUTIJA. Da Chagall a Malevich, da Repin a Kandinsky)   12 декабря 2017 года, в городе Болонья ( Bologna), в Музее современного искусства  – MAMbo открылась выставка, приуроченная столетнему юбилею русской революции. На выставке представлено более 70 картин известных художников: Натана Альтмана, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Марка Шагала, Валентина Серова, Александра Родченко и многих других, свидетельствующих о новаторстве культурных течений в России в начале XX века: от примитивизма к кубофутуризму, от супрематизма к конструктивизму. Кроме того, в экспозицию включены исторические фотографии, кинозаписи, сценические костюмы. Главной целью выставки является представить основные события российской истории первой трети ХХ века глазами художников с диаметрально противоположным взглядом, а также привлечь внимание к произведениям русских мастеров, которые остались немного в тени, таких как Репин, Петров-Водкин, Кустодиев. Экспонаты для выставки представил Государственный Русский музей города Санкт- Петербурга. Выставка продлится до 13 мая 2018 года.  

Выставка «Русская икона: молитва и милосердие» в Риме 2017

Выставка «Русская икона: молитва и милосердие» в Риме 2017 — L’icona russa: preghiera e misericordia В честь 25-летия официальных отношений между Российской Федерацией и Суверенного Мальтийского ордена в городе Риме с 10 октября 2017 по 3 декабря 2018 года, в Музее Рима (Il Museo di Roma), расположенном во дворце Браски (Palazzo Braschi) проходит выставка «Русская икона: молитва и милосердие». Экспонаты для выставки предоставлены Центральным музеем древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва и Музеем Русской иконы (первого в Москве и второго в России частного музея русской иконы, созданного по инициативе предпринимателя и мецената Михаила Абрамова) в содружестве с управлением музеев Рима (ZETEMA).   Тема и идея выставки исходят из стремления напомнить об исконной общности основных жизненных идеалов христиан Запада и Востока. Выставка называется «Молитва и милосердие» — это два духовных столпа, которые объединяют и православных, и католиков в не простой ситуации, сложившейся в мире. Экспозиция, расположенная в двух залах музея, представляет 36 икон, датированных XVII-XVIII в.в. — времени активных контактов Российского государства с Мальтийским орденом, которые были ознаменованы ростом интереса русских живописцев к западному искусству и его широким распространением в светской среде. Иконы, собранные из коллекций двух музеев, намеренно разнообразны по стилю и месту происхождения: тут видна и наивность провинциального художественного языка образов Поволжья, Каргополя и Прикамья и барочная вычурность столичных школ иконописи.   Экспонаты, представленные на выставке не только демонстрируют связь времен, но связаны с довольно насыщенным периодом отношений России и Мальтийским орденом —от первой дипломатической миссии 1698 года, когда Б.П. Шереметев по указу царя Петра I прибыл на Мальту с целью наладить военные контакты с рыцарями, как потенциальными союзниками в борьбе с Турцией. С этого времени контакты госпитальеров (кавалеров Родоса и Мальты) с Россией приобрели постоянный характер. Организаторы выставки включили в экспозицию и новаторские произведения XX в., позволяющие увидеть, как древняя иконописная традиция была интерпретирована мастерами авангарда и современными художниками.

Выставка шоу Марка Шагала в Милане «Сон в летнюю ночь»

Выставка шоу Марка Шагала в Милане «Сон в летнюю ночь»   С 13 октября 2017 по 28 января 2018 года в городе Милане (Milano), в стенах Museo della permanente di Milano, впервые в Италии, после экстраординарного успеха во Франции будет представлена высокотехнологичная выставка шоу, созданная на основе работ Марка Шагала. В целом, это совершенно новая концепция проведения выставок, где генерируется захватывающее зрелище, обедняющее искусство, музыку, яркость красок и эмоций, с использованием сложных технологических систем и новейших технологий. Представление всецело погружает посетителей в своеобразный мир сказочной магии работ великого художника XX века. Под музыкальное сопровождение, составленное из произведений русских и зарубежных композиторов, посетители выставки пройдут двенадцать этапов, совершив путешествие по жизни и творчеству Марка Шагала, открыв его заново. На выставке также представлены некоторые картины художника из коллекции Национального Музея Марка Шагала в Ницце (Musée National Marc Chagall), а также его коллажи, витражи, мозаики, собрав таким образом воедино, весь спектр творчества художественного таланта Шагала.

Выставка в Турине «Джанфранко Ферре в ином свете: ювелирные изделия и украшения»

Выставка в Турине «Джанфранко Ферре в ином свете: ювелирные изделия и украшения» (Gianfranco Ferré. Sotto un’altra luce: Gioielli e Ornamenti) С 12 октября 2017 по 19 февраля 2018 года в городе Турине (Torino), в Палаццо Мадама (Palazzo Madama) будет проходить мировая премьера выставки «Джанфранко Ферре в ином свете: ювелирные изделия и украшения». Выставка приурочена к десятой годовщине памяти известного итальянского дизайнера Джанфранко Ферре, прозванного в кругу профессионалов «Архитектором Моды» (GF окончил Миланский политехнический институт по специальности архитектор). Выставка представляет Ферре «в ином свете», не только как стилиста с мировым именем, подготовившего гениальные коллекции одежды для дома Christian Dior; не меньшую страсть дизайнер испытывал к созданию аксессуаров и изготовлению ювелирных украшений, неразрывно связывая их с модой. Так, начавшаяся с простого хобби, была создана большая коллекция наивысшего уровня мастерства. Экспозиция выставки, разработанная Франко Рагги (Franco Raggi), долгое время являвшегося другом великого мастера, представляет 200 эксклюзивных экспонатов, которые охватывают весь творческий путь знаменитого миланца (GF занимал должность президента Академии Изящных Искусств Брера в Милане «Accademia di Belle Arti di Brera» – самой известной итальянской Академии Искусств). Для выставки были отобраны эксклюзивные ювелирные украшения, аксессуары и некоторые наряды, к которым они предназначались, с показов мод в период с 1980 по 2007 год. Остававшиеся всегда на втором плане, на выставке украшения играют первую роль. Работы Джанфранко Ферре всегда отличались своим инновационным подходом и выбором материалов. При создании брошей, ожерелий, поясов, колец, браслетов, наряду с драгоценными металлами и камнями, дизайнер не боялся экспериментировать, соединяя их с эмалью, муранским стеклом, керамикой, деревом, кожей, морскими ракушками, железом, медью, бронзой, получая в итоге поистине архитектурную конструкцию. Экспонаты размещены на стеклянных постаментах, находящихся в шести клетках, выполненных из заржавевшего железа, ни коем образом, не вступая в конкуренцию с грандиозностью помещения, подчеркивая творческую красоту драгоценных изделий, разработанных Ферре, которые, кажется, парят в тусклом свете. Выставка организована фондом Джанфранко Ферре (Fondazione Gianfranco Ferré) и фондом музеев города Турина (Fondazione Torino Musei).

Выставка Пикассо в Риме 2017

Выставка Пикассо в Риме «Пабло Пикассо. Между кубизмом и неоклассицизмом: 1915-1925» (Picasso. Tra Cubismo e Classicismo 1915-1925). С 22 сентября 2017 по 21 января 2018 года в Риме, в здании Скудерии дель Квиринале (Scuderie del Quirinale) проходит одна из самых важных выставок сезона 2017-2018 под названием «Пабло Пикассо. Между кубизмом и неоклассицизмом: 1915-1925». На выставке, посвящённой столетию со дня путешествия испанского художника в Италию, в Риме будет представлено более 100 произведений. Картины, гуаши и рисунки, фотографии, письма, рукописи и другие документы на выставку предоставили 38 музеев и галлерей из Европы, США и Японии (Музей Пикассо в Барселоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже, галерея Тейт в Лондоне, музей современного Искусства „MoMa“, Метрополитен-музей и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Берггрюна в Берлине и многие другие).   В феврале 1917 года, когда в Европе бушевала Первая Мировая война, в возрасте 36 лет Пикассо приехал в Италию. На тот момент он уже был великим художником и возглавлял революционное искусство кубизма. С другом Жаном Кокто (Jean Cocteau) он путешествовал по Италии, получив сильное впечатление от римских руин столицы и народного искусства неаполитанцев. Это путешествие сыграло большую роль в творчестве и личной жизни Пикассо, именно в Риме, он создавал костюмы и декорации для «Русского балета» Дягилева («Парад» из «Русских сезонов»), где познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой, которая в июне 1918 года стала его женой).   Предсказатель судьбы

Уникальная выставка Караваджо в Милане «Dentro Caravaggio» (Внутри Караваджо)

Уникальная выставка Караваджо в Милане «Dentro Caravaggio» (Внутри Караваджо) 29 сентября 2017 года, в день рождения великого художника (29.09.1571) открылась выставка произведений Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) под названием «Dentro Caravaggio». Экспозиция в Миланском королевском дворце (Palazzo Reale) представляет сразу двадцать полотен художника из музеев Италии, США, Испании, Англии, собранных в первый раз вместе. Это почти четверть всего наследия великого итальянца. Выставка уникальна не только потому, что она представляет работы из крупнейших музеев мира, но и потому, что в первый раз картины Караваджо будут сопровождаться технологическим новшеством – соответствующими рентгеновскими изображениями, которые позволяют посетителям следить и исследовать, путь художника от его первоначальной мысли вплоть до окончательной реализации, с помощью инновационного использования мультимедийных средств. На самом деле, работы будут сопровождаться диагностическими изображениями, которые позволяют посетителям «войти» в работы великого художника ( отсюда выставка взяла своё название). Артистическая диагностика является методом исследования на основе ряда научных достижений (рентгенография, рефлектограммы, стратиграфия и т. д.), что, по аналогии с медицинскими исследованиями, предоставляет информацию о статусе произведений искусства, которые невозможно увидеть невооруженным глазом. Технические приемы, проводимые с картинами, позволяют проникать в структуру полотна и видеть все слои красок, от подготовки холста до финальной версии замысла художника. Новинкой станет не только экспозиция серии шедевров, охватывающих все виды деятельности великого мастера, но и документы из государственных архивов Рима и Сиены, которые помогут раскрыть Караваджо не только как художника, но и как человека. Выставка продлится до 28 января 2018 года

Фестиваль двух миров в Сполето (Festival dei Due Mondi) 2017.

С 30 июня по 16 июля 2017 года в городе Сполето (регион Умбрия) пройдёт Международный фестиваль музыки, театра, танца, поэзии, фильмов и других направлений искусства и культуры. Фестиваль «Два Мира» — это большое событие в мире музыки, искусства и культуры. В 1958 году его учредил композитор Джан Карло Менотти (Gian Carlo Menotti) с целью сблизить две культуры: американскую и европейскую. Каждый год посмотреть программу фестиваля собираются тысячи поклонников искусства, а также многочисленные туристы со всего мира. В этот год фестиваль отмечает свой 60-й юбилей, как и прежде, подтверждая свой первоначальный характер и международный авторитет, собрав лучшее со всего мира. За 17 дней гостей ожидает большая культурная программа из 90 представлений: опера, музыка, танец, театр, многочисленные специальные мероприятия и художественные выставки. 14 — 15 июля в рамках программы фестиваля Театр имени Евгения Вахтангова представит спектакль «Царь Эдип» (OEDIPUS REX, режиссер Римас Туминас), который является совместным проектом с Греческим Национальным театром. Представление пройдёт на двух языках: актеры театра Вахтангова будут читать главные партии, в то время как греческие актеры сопроводят их классическим хором. Заглавные роли исполнят: В. Добронравов, Л.Максакова, Е. Князев. Фестиваль в Сполето — это историческое место встречи различных культур, который являет собой витрину передового опыта великих художников и даёт старт новым творениям молодых.

Выставка русского авангарда на Сардинии

С 1 июля по 1 октября 2017 в городе Нуоро (Nuoro) регион Сардиния, в стенах художественного музея (Museo MAN) будет проходить выставка под названием «Любовь и революция. Пары русского авангарда» (AMORE E RIVOLUZIONE. COPPIE DELL’AVANGUARDIA RUSSA). На выставке представлены работы шести авторов первого поколения русского авангарда, объединенных общим поиском новых форм выражения, а также их повседневная жизнь. Речь идёт о творческих парах таких как: Наталья Гончарова (1881-1962) и Михаил Ларионов (1881-1964), Варвара Степанова (1894-1958) и Александр Родченко (1891-1956), Любовь Попова (1889-1924) и Александр Веснин (1883-1959). Экспозиция призвана рассказать о той тесной связи между искусством и жизнью, которая объединяла несколько пар в работе и быту, в период интенсивного сотрудничества и напряженной работы как художественном, так и политическом плане. На выставке представлены более ста работ, в том числе картины, скульптуры, рисунки, коллажи, фотографии, плакаты политической пропаганды. Выставка призвана проследить генеалогию русского авангарда от дореволюционных начал 1907 года, под влиянием западных экспериментов современного искусства, вплоть до развития самых известных художественных движений. На выставке также представлены около 20 фотографий, сделанных Родченко, которые являются ядром данной выставки. Экспонаты были предоставлены Государственной Третьяковской галереей и Государственным музеем архитектуры им.А.В.Щусева.

Коллекция Египетского музея в Турине в залах Эрмитажа

  16 июня 2017 года в залах Манежа Малого Эрмитажа открыта выставка «Нефертари и Долина цариц», организованная Государственным Эрмитажем и Египетским музеем в Турине (Италия). Эта выставка служит усилению международной роли и популяризации Египетского музея Турина (Museo Egizio di Torino), в связи с чем осуществлён вывоз экспонатов за пределы страны. Музей, основанный в 1824 году, уже представил свою экспозицию в Голландии в городе Лейдене, где выставка прошла с большим успехом.   Египетский музей Турина известен как обладатель одного из важнейших собраний за пределами Египта древнеегипетских памятников и посвящена одной из частей его коллекции – предметам Нового царства (XVI–XI века до н. э.). Экспозиция состоит из пяти разделов и включает 255 памятников и полевые фотографии, которые дают возможность представить открытие гробницы царицы Нефертари, жены Рамсеса II, которая является ключевой фигурой выставки. Дополняют экспозицию богато иллюстрированные погребальные папирусы из коллекции Дроветти, по всей вероятности, происходящие из фиванского некрополя.   Также в экспозицию входят скульптурные портреты царей и божеств, фрагменты саркофагов, папирусы, сосуды, украшения, мебель, обувь, косметика, музыкальные инструменты и орудия труда, позволяющие составить некоторое представление о культуре Нового царства. Выставка египетских артефактов в Эрмитаже является одним из выдающихся событий для города Санкт-Петербурга и будет сопровождаться культурной программой и некоторыми туристическими промоакциями, благодаря участию в них туроператоров и продовольственных консорциумов региона Пьемонте. В обмен на это Эрмитаж планирует привезти в Турин выставку Алессандро Магно (Alessandro Magno). Выставка «Нефертари и Долина цариц» будет доступна для посещения до 10 января 2018 года.

Шоу Viva Vivaldi в Венеции

 «Viva Vivaldi» В мае 2017 года Епархиальный музей Венеции (Museo Diocesano di Venezia), расположенный в нескольких шагах от площади Сан-Марко, открыл свои двери для публики с представлением уникального шоу Viva Vivaldi. Впервые в Италии, в стенах архитектурного помещения музея представлено высокотехнологичное шоу, где музыка превращается в цвета и ароматы. Под музыку великого венецианского композитора Антонио Вивальди, его концертов «Четыре времени года», являющихся одними из самых знаменитых его произведений в стиле барокко, посетители погружаются в виртуальную реальность. Музыка вечного художника и гения, звучит на фоне видео и света, которые сказочно «играют» с архитектурными элементами помещения музея. В целом это совершенно новая концепция проведения шоу, где генерируется захватывающее зрелище форм, цветов и эмоций. Шоу стало возможным благодаря использованию сложной технологической системы в HD, Multi-направленного звука, обонятельных эффектов, которые усиливают красоту и очарование великолепной музыки и архитектуры музея. Проект рассчитан на различную публику и будет интересен и непривычной к классической музыке и музеям аудитории.